十草图离离原上草,一岁一枯荣 [复制链接]

1．《斗草图》

《斗草图》绘五位仕女围坐于湖石松枝下，斗草为戏的画面。画中仕女各具情态，衣饰争奇斗艳，松石沉厚朴茂，花草明丽娇艳，可谓匠心独具，各逞其妙。此作用笔浑厚，设色古雅，体现出画家鲜明的个人特征。

2．《山林采草图》

《山林采草图》与《阮修沽酒图》是陈洪绶名下的复本画，画中描绘了西晋名士阮修持壶沽酒的情形。陈洪绶一生任气使才、放浪形骸，绘阮修率性放达，实则是写内心之桀骜不羁。这种直抒胸臆的表现方式，与“明三百年无此笔墨”的过人技法，使其作品不仅在清代便远播朝鲜、日本等国，而且在今天依然是世界各地博物馆中的珍贵藏品。

3．《写生草虫图》

画面右侧绘野生花草，狗尾、紫菀莛叶穿插。菜粉蝶落在花上吸取花蜜，蜻蜓徐徐低飞，蚱蜢跃跃欲跳，整幅画面充满动感。3只昆虫在画面上的等边三角形构图平衡了丛生的野草所造成的重心偏倚，使画面结构稳定。野草和花叶用花青加汁绿勾填，花用没骨法出之，昆虫兼工带写，形态逼真。

4．《桃村草堂图》

此图是仇英师承南宋“二赵”风格的作品，描绘的是幽深静逸的隐居环境。草堂位于山坳，其后桃林一片，溪流出其下，一童子踞溪侧洗砚。更上则高岭白云，丛树列布，意境幽深。画作富有诗意，画法精细工谨，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。

5．《南溪草堂图》

图中水道蜿蜒纵横，竹林丛树、渔舟小桥、草堂庙宇等散布杂错，建筑与自然景物融为一体，自然和谐。虽有农田、药圃，但无农人艰辛劳作之状，表现的是江南文人泛舟读书的优雅闲适的生活。图中庄园较之一般江南园林的文雅精致，另有一种田园野趣，别具特色。

全画构图密而不乱，平坡土石以干笔勾勒、皴染，树冠枝叶多以极富变化的墨点画成，点染兼用，间或出以双勾，皆富于层次感。全图笔墨清劲简洁，风格柔和明秀，代表了文伯仁晚年的典型艺术风貌。

6．《江深草阁图》

绘隐于山坳茂树之间的临江草阁，幽深旷远，空无一人。江水深澈，危崖峭立，板桥蜿蜒，构图疏中有密，平中寓奇，深得阴寒之意。

7．《黄山草堂图》

禹之鼎凭藉对江南园林的熟悉，在狭小的尺幅中营造出春夏秋冬四季之景。暮冬初春，梅花朵朵，清淡宜人；阳春三月，玉兰满枝，暗香盈袖；八月清秋，海棠娇媚，秀色可餐。嘉树郁郁，翠竹萧萧，一花一木均见精神。青砖黛瓦，“听雨”；红栏水榭，“知鱼”；粉墙洞门，“穿月”。太湖石风骨秀爽，以黄石堆砌，表现其矗立于“天池”之畔云雾缭绕的情趣。中间一人悠闲垂钓。

画面中主人公的面部用淡墨细勾五官，胭脂色淡晕两颧。将人物置于江南园林的背景下，“融端庄、含蓄、幽静、雅致于一体”，表现出“不俗”、“大雅”的文秀气质。

8．《葡萄草虫图》

图绘葡萄累累垂挂，蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象伏于藤蔓绿叶间，画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗，显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。在色彩上，敷色轻淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发之嫩，叶子的边缘略以褐色渲染，表明叶片饱经浓霜重露之貌。这种合乎自然规律的晕染与其求实写真的线条相得益彰，具有宋代院体工笔画的鲜明特色。

9．《江村草阁图》

绘远山近水，山峦连绵，山峰及其圆润，山石皴法柔和。近处水阁亭台，崎岖山路上一人策杖前行。

10．《草亭诗意图》

此图所描绘的是“柴门疏竹处，茅屋万山中”的一个园林之幽的角落。但是吴镇用卷的形式来表现，这不能像轴那样容易表现山林的平远、深远、高远的层次来，所以吴镇只选择一个角落来表现，他用宽度来弥补深度的不足，用远近深浅的墨色来表现空间的景深层次。另一个高明的地方是左边树林下的两间茅屋，似是临崖而筑，因而带出这个一个高耸山头的认知，所以四周空阔，远景也就这样被四两拨千斤地轻轻带过。而素朴的背景也使视线停留在画面上，进而营造出树林、茅屋、假山都以草亭为中心围绕的环境，自然而然地让草亭成为画家所欲表现的焦点。亭内人物的对谈也就成为观者兴趣之所在。总的来说，这是一幅小品，但吴镇表现得干净利落，大家风范的功力毕竟不俗。